Kino: Avatar - Fire and Ash
Pandora verglimmt langsam
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Der Fremde – Kritik
Ein Franzose steht in Algerien für den Mord an einem Araber vor Gericht – und für die eigene Gefühlskälte. François Ozons Adaption von Der Fremde ist voller atmosphärischer Bilder, die aber nicht immer zur nüchtern-philosophischen Grundhaltung von Albert Camus’ Romanklassiker passen. Filmkritik
Holy Meat – Kritik
Auf dem schmalen Grat zwischen stilisierter Satire und schablonenhafter Komödie nimmt Alison Kuhns Debütfilm Holy Meat die katholische Kirche, das ländliche Dorfleben und die zeitgenössische Kunst ins Visier. Filmkritik
Die jüngste Tochter – Kritik
Fatima beobachtet viel und schweigt viel. Hafsia Herzi verfilmt und verdichtet in Die jüngste Tochter gekonnt einen Roman über das lesbische Begehren einer jungen Frau, die in der Banlieu aufgewachsen ist. Filmkritik
Sorry, Baby – Kritik
Eva Victor macht in ihrem Regiedebüt Sorry, Baby mit ganz wenig ganz viel. Ein wenig irritierend ist die Marketingkampagne rund um den Film, die versucht, sich von gängigen dramaturgischen Mustern im filmischen Umgang mit sexueller Gewalt zu emanzipieren. Filmkritik
Die besten Filme und schönsten Kinomomente 2025
Alles ist zu viel und nicht genug: Wir blicken zurück auf das Kinojahr 2025 – auf Momente des Verhext-Werdens und des lustvollen Sich-betrügen-Lassens, auf die Menschen, die einen Kinoraum erst mit Leben füllen, und auf das Ende der Welt in verschiedenen Ausprägungen. Special
Avatar: Fire and Ash – Kritik
Pandora glimmt nur noch vor sich dahin. James Camerons zweite Blockbusterfortsetzung Avatar: Fire and Ash lockt mit feurigen Ambivalenzen, aber wirkt im Ganzen doch nur wie eine Resterampe seiner Vorgänger. Filmkritik
Kopfjagd - Preis der Angst – Kritik
Mediatheken-Tipp: Yves Boissets Kopfjagd – Preis der Angst schlägt eine Brücke von den Paranoia-Erzählungen der 70er zum Blockbuster-Actionkino der 80er. Michel Piccoli hat als schmieriger Showmaster, der eine tödliche Menschenjagd präsentiert, eine seiner denkwürdigsten Rollen. Filmkritik
Knives Out 3: Wake Up Dead Man – Kritik
Neu auf Netflix: Auch im dritten Teil der Knives-Out-Serie um den Meisterdetektiv Benoit Blanc gibt es wieder zahlreiche Leichen und einen ausufernden Cast in Starbesetzung. Dennoch ist Wake Up Dead Man konzentrierter als seine Vorgänger und setzt weniger auf grelle Satire als auf entspannte Ironie. Filmkritik
Gavagai – Kritik
14 Films Festival: Akkurate Metaschleifen, die nur sehr gelegentlich Sehgewohnheiten herausfordern. Ulrich Köhler begibt sich mit Gavagai an ein afrikanisches Filmset und damit in ein autobio- wie autofilmografisches Spiegelkabinett. Filmkritik
Stille Beobachter – Kritik
Stille Beobachter wirft einen Blick auf das Leben in einem bulgarischen Bergdorf – aus der Perspektive seiner tierischen Bewohner. Spielerisch offenbart Eliza Petkovas Dokumentarfilm dabei eine Spannung zwischen Realismus und Mystik. Filmkritik
Im Rosengarten – Kritik
Frostige Landschaften, migrantische Lebenswelten. Angesiedelt im winterlichen Süddeutschland erzählt das Road Movie Im Rosengarten eine betont menschliche Geschichte um Fragen nach Heimat, Herkunft und Identität. Filmkritik
Die endlose Nacht – Kritik
Mediatheken-Tipp: In einem nächtlich leeren Flughafengebäude begegnen sich gestrandete Reisende verschiedener Gesellschaftsgruppen. Das Drehbuch ist provisorisch, die Inszenierung spontan, die Kamera lebendig-energetisch: Hannelore Elsner erklärte Will Trempers Die endlose Nacht zu ihrem Lieblingsfilm. Filmkritik
Dry Leaf – Kritik
14 Films Festival: Alexandre Koberidzes prekär unscharfes, archaisch gestriges Fußball-Roadmovie Dry Leaf schlägt sich wie ein Pyro-Fan auf die Seite der Vernebelung. Und lernt vom trockenen Laub und vergeistigten Superkickern, wie man mit minimaler Kontrolle Tore schießt. Filmkritik
Sentimental Value – Kritik
Überall unterdrückte Gefühle und Vermeidungsstrategien. Joachim Triers Sentimental Value gibt sich viel Mühe, ambivalent und kunstsinnig zu erscheinen, dringt aber selten in die Tiefe seiner Familiengeschichte vor. Filmkritik
Der geheimnisvolle Blick des Flamingos – Kritik
In einer Siedlung inmitten der chilenischen Wüste herrscht der Glaube, dass der Blick einer Transfrau krank macht. Der geheimnisvolle Blick des Flamingos gestaltet diese Idee zu einer Ergründung von Liebe und Isolation aus, in der das Magische und das Körperliche verschmelzen. Filmkritik
