Kino: Sentimental Value
Süffige Melancholie
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Gavagai – Kritik
14 Films Festival: Akkurate Metaschleifen, die nur sehr gelegentlich Sehgewohnheiten herausfordern. Ulrich Köhler begibt sich mit Gavagai an ein afrikanisches Filmset und damit in ein autobio- wie autofilmografisches Spiegelkabinett. Filmkritik
Stille Beobachter – Kritik
Stille Beobachter wirft einen Blick auf das Leben in einem bulgarischen Bergdorf – aus der Perspektive seiner tierischen Bewohner. Spielerisch offenbart Eliza Petkovas Dokumentarfilm dabei eine Spannung zwischen Realismus und Mystik. Filmkritik
Im Rosengarten – Kritik
Frostige Landschaften, migrantische Lebenswelten. Angesiedelt im winterlichen Süddeutschland erzählt das Road Movie Im Rosengarten eine betont menschliche Geschichte um Fragen nach Heimat, Herkunft und Identität. Filmkritik
Die endlose Nacht – Kritik
Mediatheken-Tipp: In einem nächtlich leeren Flughafengebäude begegnen sich gestrandete Reisende verschiedener Gesellschaftsgruppen. Das Drehbuch ist provisorisch, die Inszenierung spontan, die Kamera lebendig-energetisch: Hannelore Elsner erklärte Will Trempers Die endlose Nacht zu ihrem Lieblingsfilm. Filmkritik
Dry Leaf – Kritik
14 Films Festival: Alexandre Koberidzes prekär unscharfes, archaisch gestriges Fußball-Roadmovie Dry Leaf schlägt sich wie ein Pyro-Fan auf die Seite der Vernebelung. Und lernt vom trockenen Laub und vergeistigten Superkickern, wie man mit minimaler Kontrolle Tore schießt. Filmkritik
Sentimental Value – Kritik
Überall unterdrückte Gefühle und Vermeidungsstrategien. Joachim Triers Sentimental Value gibt sich viel Mühe, ambivalent und kunstsinnig zu erscheinen, dringt aber selten in die Tiefe seiner Familiengeschichte vor. Filmkritik
Der geheimnisvolle Blick des Flamingos – Kritik
In einer Siedlung inmitten der chilenischen Wüste herrscht der Glaube, dass der Blick einer Transfrau krank macht. Der geheimnisvolle Blick des Flamingos gestaltet diese Idee zu einer Ergründung von Liebe und Isolation aus, in der das Magische und das Körperliche verschmelzen. Filmkritik
Das Monströse im Harmlosen: Fotografien von Diane Arbus
Die Ausstellung „Diane Arbus: Konstellationen“ im Berliner Gropius Bau versammelt 454 Werke der berühmten Künstlerin. Ohne sichtbare Ordnung gehängt, öffnen die Bilder einen Kosmos, in dem menschliche Nähe stets mit unaussprechbarem Unbehagen einhergeht. Special
Zweitland – Kritik
Zwei Brüder in den Wirren des separatistischen Terrors im Südtirol der 60er-Jahre: Michael Kofler versucht in Zweitland, anhand einer klassischen Familiengeschichte eine bewegte historische Epoche einzufangen. Aufklärerische und erzählerische Impulse gehen dabei eine prekäre Balance ein. Filmkritik
Seht Euch diesen Körper an! – Karacho 2025
Unverhofftes Slow Cinema mit Plastikmonstern, eine der besten Kinodefinitionen von Liebe und eine Sexteufelin aus der Pfütze: Drei Erlebnisberichte vom Actionfilmfestival Karacho im Nürnberger Komm-Kino. Special
Framing #21: Selbstkritik in Sangerhausen
In unregelmäßigen Abständen werden wir in unserem Podcast zukünftig auch Filmemacher:innen selbst zu ihrem Schaffen befragen. Den Anfang macht Julian Radlmaier, dessen neue Regiearbeit Sehnsucht in Sangerhausen aktuell in den Kinos läuft. Special
Flux Gourmet – Kritik
Neu auf Mubi: Es ist angerichtet: Flux Gourmet serviert feinste Soundfetische und private Obsessionen. Regisseur Peter Strickland identifiziert sich dabei mit den Verdauungsproblemen eines griechischen Schreiberlings. Filmkritik
Zoomania 2 – Kritik
Der Animationsfilm Zoomania 2 entwirft eine tierisch-kindgerechte Noir-Geschichte, ist im Herzen jedoch bunt. Die knuddelige Utopie, die die Regisseure Jared Bush und Byron Howard entwerfen, bleibt leider in einem entscheidenden Punkt unvollendet. Filmkritik
Die Entführung – Kritik
Mediatheken-Tipp: In einem überfordernden Moment gibt die Hebamme Lydia das Kind einer Freundin als ihr eigenes aus und verstrickt sich zunehmend in ihren Lügen. Die eigentümliche Kraft von Iris Kaltenbäcks Debüt Die Entführung liegt in der Konzentration auf die Hilflosigkeit seiner Hauptfigur. Filmkritik
Satanische Sau – Kritik
Regisseur Rosa von Praunheim ist über 80 und nimmermüde. Mit Satanische Sau legt er einen Film nach, der als Lebensrückblick durchgeht. Oder als höllisch geiles Kammerspiel. Grenzen sprengt sein neues Werk in jedem Fall. Filmkritik
